24 março 2012

POP ART: ANDY WARHOL


Andrew Warhola nasceu na cidade de Pittsburgh, em 1928. Conhecido como Andy Warhol, foi um artista multimídia (pintor, gravador e cineasta) norte-americano, e um fundador do movimento ‘Pop Art’.
Sua família, de imigrantes da classe operária da Eslováquia, vivia em Pittsburgh, e frequentava a igreja bizantina de São João Crisóstomo. Andy tinha dois irmãos mais velhos, Ján e Pavol, que nasceram na atual Eslováquia.


Estudou no liceu de Schenley onde, na terceira série, teve Coréia de Sydenham - uma doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades e causa manchas de pigmentação na pele. Então ele tornou-se hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos.
Andy mostrou talento artístico cedo. Muitas vezes, quando estava confinado na cama, ele desenhava, ouvia o rádio e colava imagens de estrelas de cinema ao redor de cama. Depois Warhol descreveu esse período como muito importante no desenvolvimento de sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências.


Em 1945, aos 17 anos, estudou na Escola de Belas Artes no Carnegie Institute of Technology, em Pittsburgh, Pensilvânia (agora Carnegie Mellon University), onde se graduou em design. Com sua produção no curso ganhou um prêmio do Instituto e a exposição dos seus trabalhos. Acabou a licenciatura com uma menção honrosa em desenho, e foi para Nova York em 1949, à procura de emprego como artista comercial.


Trabalhou como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Também, com a expansão rápida da indústria fonográfica e da introdução do disco de vinil, a RCA Records contratou Warhol para projetar capas de álbuns e materiais promocionais.
Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico, quando ganha diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

ANDY WARHOL: A MASTER OF THE MODERN ERA (documentary for educational purposes)



Em 1952 realizou a sua primeira exposição na Hugo Gallery: «15 Desenhos baseados nos escritos de Truman Capote». A exposição, um sucesso não só comercial como artístico, lhe permitiu viajar pela Europa e Ásia. Esta série foi mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA - Museu de Arte Moderna, em 1956.


Depois de uma carreira como ilustrador comercial bem sucedida, Warhol tornou-se famoso mundialmente por seu trabalho como cineasta, pintor, avant-garde, produtor musical, escritor e membro de diversos círculos sociais que incluía pessoas de rua, boêmios, intelectuais ilustres, celebridades de Hollywood e patronos ricos.


Os anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira artística e ele passou a se utilizar da estética e dos conceitos da publicidade em suas obras - reinventa a pop art com a reprodução mecânica e temas acerca do cotidiano, como os artigos de consumo.


Em 1961 realizou a sua primeira obra em série, explorando a imagem de latas da sopa Campbell's, garrafas de Coca-Cola e notas de Dólar, industrializando a sua arte com a impressão em massa. Estas obras foram expostas em Los Angeles, na Ferus Gallery, e depois em Nova Iorque, na Stable Gallery.


Depois Warhol passou a explorar o rosto de celebridades como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, e Che Guevara, que eram reproduzidos serialmente com variações de cor. A técnica baseava-se em pintar grandes formatos, transferindo fotografias para a tela através de serigrafia. Estas obras foram um enorme sucesso.


No final dos anos 70 e início dos 80, Warhol fracassa com a sua série ‘Death and Disaster’ (Morte e Desastre) - que consistia em reproduções monocromáticas de desastres de automóvel brutais, de uma cadeira elétrica, variações sobre foice e martelo (Hammer and Sickle, 1977), sobre o crânio humano (Skulls, 1976), Torso (1982), ou variações com sombra (Shadows, 1979).


Em 1982, Warhol criou uma série de figuras que incluem o rosto de Mao (1982), com uma dezena de variações em cores berrantes. Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis - não usuais - na obra de arte.



Em 1963 a sua tentativa de «viver como uma máquina» teve uma primeira aproximação com a inauguração do seu estúdio permanente - The Factory - A Fábrica. No mesmo ano começou a filmar, realizando filmes experimentais, propositadamente simples e aborrecidos, como - Sleep (Dormir) - que filmou, durante oito horas seguidas, um homem dormindo, ou Empire (Império), onde filmou o Empire State Building do nascer ao pôr do sol.

FILMES EXPERIMENTAIS NESTA EDIÇÃO: SCREEN TESTS, EMPIRE, SLEEP, KISS, EAT E BLOW JOB. MUSICA: HEROIN BY VELVET UNDERGROUND



Mas os filmes foram tornando-se mais sofisticados, começando a incluir som e argumento. O longa-metragem ‘Chelsea Girls’, de 1966, que mostra duas fitas lado a lado documentando a vida na Factory, foi o primeiro filme underground a ser apresentado numa sala de cinema comercial.

VIDEO: THE SHOOTING (2006)



Em 1968, Valerie Solanas, uma freqüentadora da Factory, fundadora e única membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para eliminar os homens) invadiu o estúdio de Warhol e o alvejou com três tiros, quase mortalmente.


O artista demorou mais de dois meses para se recuperar, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este fato é tema do filme "I shot Andy Warhol" (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996. Quando saiu do hospital tinha perdido muita da sua popularidade junto da comunicação social.


A partir da década de 1970, Warhol radicaliza a idéia de artista multimídia em seu tempo e passa a militar em outras áreas. Dedicou-se então a criar a revista Interview e a apoiar jovens artistas em início de carreira, além de escrever livros e apresentar programas de TV a cabo.

VIDEO: WARHOL AND MACIUNAS



No video acima, imagens da exposição de Andy Warhol no Whitney Museum em maio de 1971. Este filme também mostra a festinha dada por George Maciunas no número 80 da rua Wooster, no Soho, em 29 de junho de 1971. George Maciunas, Andy Warhol, John Lennon e Yoko Ono aparecem. A direção é de Jonas Mekas.


A sua pintura voltou-se para o abstracionismo e o expressionismo, criando a série de pinturas ‘Oxidation’ (Oxidação), que tinha como característica principal ter recebido urina previamente. Também fez experiências retratando pessoas célebres no formato Polaroid.


Em 1977 publicou sua autobiografia ‘The Philosophy of Andy Warhol (from A to B and Back Again)’ e ‘POPism: The Warhol Sixties’ (1982), juntamente com Pat Hackett. Também realizou a mostra ‘Portraits of Jews of the Twentieth Century’, com os retratos de personagens de origem judaica - que incluíram Freud, Einstein, Kafka, Gershwin, Gertrude Stein e diversos auto-retratos -, e a retrospectiva Reversal Series.


Em 1982 aproxima-se da TV a cabo e cria Andy Warhol's TV e Andy Warhol's Fifteen Minutes para MTV, em 1986. Data dessa época a sua intensa colaboração e amizade com Jean-Michel Basquiat, jovem e promissor artista que ele promoveu e ajudou a se firmar no universo das artes plásticas de Nova York, tanto quanto outros como Francesco Clemente e Keith Haring.

VIDEO: ANDY WARHOL'S TV



Seus últimos trabalhos datam de 1986 com a série de pinturas intitulada The Last Supper, baseados em Da Vinci, e um revival do grande tema da pop art intitulado ‘Ads’ que remetem aos trabalhos iniciais baseados na publicidade, no consumo e nos objetos do cotidiano.


Andy Warhol também foi financiador e mentor intelectual da banda The Velvet Underground, que incluía Sterling Morrison, Maureen Tucker, John Cale e Lou Reed.
Em 1967, forçou a entrada da cantora e modelo alemã Nico, na banda. Houve rejeição e conflito por parte da banda e o nome do primeiro álbum foi ‘The Velvet Underground and Nico’, excluindo Nico de certa forma. Logo depois da gravação do álbum White Light/White Heat, Andy Warhol se afastou e Nico foi excluída da banda.

VIDEO: VELVET UNDERGROUND & NICO AT THE FACTORY – circa 1966



Para além dos discos, os Velvet e Warhol produziram o espetáculo Exploding Plastic Inevitable, que utilizava a música do grupo e os filmes do artista. Os Velvet, já famosos, entraram definitivamente na história ao darem o nome à revolução checa de 17 de Novembro de 1989 que derrubou pacificamente o regime comunista - a Velvet Revolution.

VIDEO: EXPLODING PLASTIC INEVITABLE, VELVET UNDERGROUND



Em janeiro de 1987, Warhol não se sentia bem e internou-se no New York Hospital para exames e teve que se submeter a uma cirurgia de vesícula, considerada rotineira. Durante o pós-operatório teve uma arritmia cardíaca e faleceu aos 59 anos de idade, em Nova Jersey.
Em 1994 foi inaugurado o ’The Andy Warhol Museum’ em Pittsburgh, Pensilvânia.

VIDEO: ANDY WARHOL INTERVIEW 1966



Warhol tem sido objeto de numerosas exposições retrospectivas, livros e documentários. Quando morreu, já era célebre há 35 anos. De fato, a conhecida frase cunhada por ele, “In the future everyone will be famous for fifteen minutes” (No futuro, todos serão famosos durante quinze minutos), só se aplicaria no futuro, quando a produção cultural fosse totalmente massificada e a arte fosse produzida e distribuída em massa.


O preço mais alto já pago por uma pintura de Warhol é de US $ 100 milhões por uma tela de 1963, intitulada Oito Elvises. A transação privada foi relatada em um artigo de 2009 da revista The Economist, que descreveu Warhol como o "termômetro do mercado da arte." $ 100 milhões é um preço de referência que só Jackson Pollock, Pablo Picasso, Gustav Klimt e Willem de Kooning tinham alcançado.

Link externo: Warhol Foundation

DOCUMENTÁRIO: ANDY WARHOL THE COMPLETE PICTURE (2002)



CONTRAPONTO
Em 2007 o crítico de arte Robert Hughes, antigo cronista da revista Time, comentou:
“Warhol foi uma das pessoas mais chatas que já conheci, pois era do tipo que não tinha nada a dizer. Sua obra também não me toca. Ele até produziu coisas relevantes no começo dos anos 60. Mas, no geral, não tenho dúvidas de que é a reputação mais ridiculamente superestimada do século XX”.


21 março 2012

CHARIOT: NOVO DISPOSITIVO PARA DEFICIENTES FÍSICOS MANTÉM USUÁRIO EM PÉ E SE MOVE POR SENSORES


A empresa de engenharia biomédica Exmovere Holdings Inc. desenvolveu e está disponibilizando um novo tipo de veículo para deficientes físicos, batizado de ‘Chariot’. O dispositivo envolve o quadril e as pernas do usuário, mantendo-o em pé e proporcionando uma mobilidade vertical que permite manter a posição de olho no mesmo nível das outras pessoas.
O produto se move com sensores de movimentação e inclinação. As mãos do usuário, braços e peito ficam livres para fazer o que desejar. É alimentado com eletricidade e segue as tendências do mercado atual, de baixa emissão de carbono. Este é o diferencial do produto, que concorre diretamente com as cadeiras de rodas convencionais e scooters para pessoas obesas e idosas, com mobilidade limitada.

VIDEO: O PROTÓTIPO CHARIOT DA EXMOVERE



O aparelho também serve como uma plataforma para o acompanhamento de sinais vitais, e integra sensores que trocam informações com ambientes como o dos hospitais, o militar, e de manipulação de material perigoso. O veículo ainda oferece gerenciamento de bateria inteligente, com carregamento indutivo; monitoramento central para a temperatura corporal, com recursos para aquecimento e resfriamento; estabilização dinâmica para terrenos acidentados, arenoso, desigual e úmido; conectividade sem fio e GPS; e sistemas de radar e sonar para condutores com deficiência visual.
O ‘Chariot’ é ponto o de partida para melhorar o desenvolvimento das pessoas que têm dificuldade de ficar em pé ou andar, e para aquelas pessoas que devem ficar muito tempo de pé ou caminhar longas distâncias.

VIDEO: CHARIOT E OS DEFICIENTES FISICOS



Os planos da Exmovere para o ‘Chariot’ são baseados em tendências e estatísticas. Nos EUA, mais de seis milhões de veteranos têm algum tipo de deficiência e 261.897 foram classificados como 100% desativados a partir de 9/30/08, segundo a Administração de Veteranos. Há 1,7 milhão de amputados – o diabetes representa a grande maioria das amputações de membros inferiores. Mais de dois por cento da população utiliza cadeira de rodas ou algum dispositivo de apoio, incluindo scooters, bengalas e andadores.
Isto significa que, nos EUA, há cerca de 7 milhões de consumidores para produtos de mobilidade para deficientes, incluindo todas as idades. Os principais canais de distribuição são o seguro médico privado, Medicaid, Medicare e programas de assistência do Estado.


Cadeiras de rodas scooters têm preço que variam entre US$ 6500 e US$ 7800. Apesar da produção do ‘Chariot’ ter um baixo volume, espera-se que o preço seja fixado na faixa entre US$ 6999 e US$ 9999, por unidade, mas a empresa acredita que com a produção em massa, este valor seja reduzido em pelo menos 50%. A Exmovere pretende vender o ‘Chariot’ através de uma rede de concessionárias autorizadas estabelecidas, primeiramente, nos Estados Unidos.
Empresa de engenharia biomédica, a Exmovere Holdings Inc. desenvolve produtos para saúde, segurança e mobilidade, sempre empregando inovação e tecnologia. Sediada nos Estados Unidos, os funcionários do empreendimento são uma combinação de cientistas e designers de diversas áreas, cujas pesquisas envolvem, na maioria dos casos, a criação de produtos com sensores biológicos para atender necessidades dos consumidores.


Em 2009, a Exmovere Holdings já havia mostrado uma série de performances do‘Chariot’ no Showbot, um evento robótico com sede no estado de Virgínia, nos EUA. As apresentações, com um ator humano no interior do veículo, se estenderam do dia 7 até o dia 10 de abril daquele ano.

VIDEO: PROMOÇÃO DO CHARIOT NO SHOWBOT EM 2009



17 março 2012

O “VERÃO DA LATA” - 1987/ 1988


Em 13 de setembro de 1987 o navio japonês "Solana Star", de bandeira panamenha, passou pelo litoral brasileiro procedente da Indonésia em direção aos Estados Unidos, traficando 22 toneladas de maconha enlatada. O carregamento teria sido feito no porto de Cingapura.
Sua tripulação ficou sabendo que policiais brasileiros e agentes do DEA (Drug Enforcement Agency) americano, iriam interceptar o carregamento.
Para evitar o flagrante, os tripulantes jogaram cerca de 20.000 latas com 1,25 quilos de maconha, a umas 100 milhas da costa, e aportaram no Rio de Janeiro, sorrateiramente, durante a noite, onde abandonaram o navio. O único que ficou foi o cozinheiro Stephen Shelkon, que foi detido pelas autoridades.

MACONHA DA LATA - 1988 O FAMOSO VERÃO DA LATA



Do total da carga, a polícia só conseguiu recuperar cerca de 2.500 latas. Durante várias semanas, milhares de latas com maconha de altíssima qualidade, embaladas a vácuo, foram arrastadas pela correnteza e levadas às praias do litoral brasileiro.
Entre Setembro de 1987 e Março de 1988, uma das diversões prediletas da juventude entre o Rio de Janeiro e o Rio Grande do Sul foi ‘caçar latas’ à beira-mar. Passavam o dia em pranchas de surf e outros meios ‘patrulhando’ o litoral em busca do objeto de desejo.
O episódio ficou conhecido em todo o Brasil como o “Verão da Lata”.

DOCUMENTÁRIO COMPLETO: Verão da Lata - Ano de ouro da maconha no litoral paulista e carioca HISTORY CHANNEL



Muitos revenderam a mercadoria ilegalmente, e ganharam dinheiro com isso. Nos pontos de venda da droga, a pergunta era: "Esse é da lata?". A maioria, porém, apenas fumou uma erva de elevado teor de THC, prensada com mel e glicose.
A expressão "da lata" passou a designar ‘alta qualidade’, e foram escritos livros, compostas músicas e feitos filmes sobre o episódio.
O termo foi celebrado em música pela cantora Fernanda Abreu, e a banda do baixista ex-parceiro da Legião Urbana, Renato Rocha, chegou a ser batizada como “Solana Star”. O Verão da Lata acabou virando filme - com o diretor João Falcão - e livro ("O Verão da Lata", de Oscar Cesarotto, editora Iluminuras, 2005).

CLIPE: FERNANDA ABREU - 'VENENO DA LATA' (1995)



O navio foi confiscado em 1987 permanecendo ancorado por dois anos. Em junho de 1989 foi levado a leilão e arrematado por NCz$ 470.000,00 (Cruzados Novos), convertidos para o Conselho de Federal de Entorpecentes. Adquirido inicialmente pelo empresário Henri Bueno para tornar-se um cassino flutuante - apostando na reabertura do jogo no Brasil (assunto em discussão na época) -, acabou sendo reformado como um atuneiro e batizado “Tunamar”.
A embarcação acabou afundando em sua viagem inaugural (de Niterói com destino ao litoral de Santa Catarina), em 11 de outubro de 1994, devido às más condições do tempo. Eram 31 tripulantes. Nove ficaram presos, afundando junto com o navio. Outros dois morreram afogados.

TELEDOMINGO: O CASO DO NAVIO SOLANA STAR, QUE JOGOU AO MAR 20 MIL LATAS DE MACONHA



O navio está hoje a uma profundidade de 65 metros, praticamente intacto. É possível entrar na embarcação, mas não há acesso a todos os lugares porque vários corredores estão bloqueados por cabos, redes de pesca e móveis. Por causa da curiosidade gerada pela história, o Solana Star transformou-se num ponto para mergulhadores experientes que pagam 400 reais para visitar o maior protagonista do verão de 1988 que já existiu.

CURTA-METRAGEM: “LATA” – O VERÃO DA LATA (legendado em inglês)

08 março 2012

HOTEL SUBMERSO: POSEIDON UNDERSEA RESORT


Nas ilhas Fiji, localizado no Pacífico Sul, a cerca de três mil quilômetros a Leste da Austrália, foi construído um hotel sete estrelas. Com o custo de mais de US$ 500 milhões, o Poseidon Undersea Resort tem parte de suas instalações no fundo de uma “lagoa” marítima (cercada por um atol de coral que forma uma baía quase fechada), numa área com 20km2 a nordeste de Fiji. É o primeiro resort subaquático do mundo e único lugar onde é possível passar a noite a 12 metros de profundidade, no luxo.

VIDEO: CONSTRUINDO SOB AS ÁGUAS EM FIJI



A idéia é do engenheiro L. Bruce Jones, que há 20 anos trabalha com tecnologia para submarinos e é presidente da empresa U.S. Submarines. O projeto venceu diversas dificuldades técnicas, como a fabricação dos vidros acrílicos panorâmicos que recobrem as células individuais, e o sistema de limpeza. Mesmo a escolha da localização foi um problema, resolvido com a escolha de um atol de coral nas ilhas Fiji.


O complexo submerso é composto de 20 suítes medindo 10 metros por 5,1 metros, e uma suíte principal – a Nautilus Suite – com cerca de 1.000 metros quadrados. As acomodações, construídas como módulos pré-fabricados - no formato de cápsulas individuais -, foram dispostas de ambos os lados ao longo de um corredor que une dois núcleos de serviços, onde se situam os elevadores panorâmicos que conduzem à superfície.


Um dos núcleos possui biblioteca, sala de conferência, capela e SPA; no outro se encontram a recepção e um restaurante rotativo, espetacular, que gira 360 graus a cada 40 minutos.


Todas as áreas comuns da estrutura submersa do hotel são transparentes, assim com a parede externa das suítes. A estrutura em acrílico - com 4 polegadas (100 mm) - nas acomodações proporciona uma vista espetacular, de 270º, que permite contemplar a imensa beleza da paisagem marinha - tubarões, arraias, tartarugas, golfinhos e grandes cardumes podem ser vistos ali.


O projeto do resort tem plena vantagem com a utilização do acrílico que tem a capacidade de maximizar a visualização, mantendo a solidez estrutural. O material é forte e totalmente transparente. Cada suíte tem um fator de segurança 6:1.


O Poseidon oferece passeios em submarinos, palestras e outras atividades para os seus hóspedes, além de uma variedade de atividades em terra, como golf. O serviço no Undersea Resort Poseidon inclui seis restaurantes, sete bares, loja de mergulho, centro de desportos aquáticos e boutique de varejo.

VIDEO: 1,200 SQUARE FEET UNDER THE SEA



Apesar alto valor das diárias, o hotel está lotado desde sua abertura. As reservas no resort custam, geralmente, US $ 30.000 por casal, por semana, incluindo quatro noites na superfície - em bangalôs em frente às belas praias da ilha, e duas noites nas suítes submersas.







05 março 2012

EDDIE ADAMS: PULITZER PRIZE DE 1969


A fotografia ‘The Execution’, tirada em 1º de fevereiro de 1968, é uma das imagens de guerra mais famosas de todos os tempos e está incluída na lista das 15 fotografias históricas mais incríveis. Nela, durante a guerra do Vietnam (1959-1975), acontece uma execução sumária em frente a uma câmera da NBC e do fotografo da Associated Press - Eddie Adams.


Durante sua carreira, Adams (1933-2004) cobriu 13 guerras e passeou pelos mundos da política, da moda e do espetáculo. Em 45 anos de trabalho conquistou cerca de 500 prêmios de fotojornalismo, mas o reconhecimento surgiu com esta fotografia, com a qual recebeu o Pulitzer Prize for Spot News Photography, em 1969.
O filme e a foto tornaram-se as imagens mais famosas da Guerra do Vietnam e ajudaram a mudar a posição da opinião pública sobre a guerra.

VÍDEO: A EXECUÇÃO



Quando a mídia de massa divulgou a foto ao redor o mundo, ela foi vista como um ato de selvageria e simbolizou uma guerra injustificada. A imagem, principalmente devido a feição desesperada no rosto do prisioneiro, foi usada como propaganda contra a ofensiva militar norte-americana e sul-vietnamita.
Mas a maioria dos que têm visto esta fotografia, não está ciente de toda a história por trás dela.

VIDEO: BREVE DOCUMENTÁRIO



O homem com a arma, executando um prisioneiro, é o comandante da polícia nacional sul-vietnamita, General Nguyen Ngoc Loan. Antes da execução, foi relatado que o prisioneiro - Nguyen Van Lém - tinha sido o capitão de um esquadrão terrorista que matou friamente 34 pessoas, incluindo um dos comandantes adjuntos de Loan e toda a sua família - a mulher e seis filhos. Por isso foi julgado e morto sumariamente.
Depois de atirar no prisioneiro, o general foi até um repórter e disse: "Esses caras mataram muitos do nosso povo, e eu acho que Buda vai me perdoar."


Três meses após a foto ser tirada, o General Loan foi gravemente ferido e seria levado à Austrália para o tratamento, mas houve tanto tumulto contra essa decisão, que ele teve de ser transferido para o Walter Reed Army Medical Center, em Washington DC.
Durante a queda de Saigon, em 1975, Loan pediu a ajuda americana para fugir com sua família, mas foi ignorado e tiveram de escapar em um avião sul-vietnamita.


O general, cuja perna direita havia sido amputada, instalou-se no norte da Virgínia, onde abriu uma pizzaria, mas foi forçado a se aposentar quando sua identidade foi divulgada publicamente. Eddie Adams continuou em contato com Loan e lembrou que em sua última visita à pizzaria, tinha visto escrito na parede de um banheiro “We know who you are, fucker” (Nós sabemos quem você é, seu sacana).
Adams só tomou ciência das motivações da execução em 1985, e o General Nguyen Ngoc Loan entrou para a história, por causa dessa foto, como um símbolo vil da crueldade da Guerra do Vietnã. Mais tarde, o fotógrafo pediu desculpa ao general e à família.

VIDEO: COMENTÁRIOS DE EDDIE ADAMS



A polêmica criada em torno desta fotografia abriu um capítulo inteiro no mundo do fotojornalismo: “uma imagem vale mil palavras.”
Em uma entrevista à revista Time Adams disse: "O general matou o Viet Cong; eu matei o general com a minha câmera. As fotografias, silenciosas e profundas, são a arma mais poderosa do mundo. As pessoas acreditam nelas, mas as fotografias mentem, mesmo sem manipulação. Elas são apenas meias-verdades. O que esta fotografia não disse foi: “O que você faria se você fosse o general naquele tempo e lugar, naquele dia quente, e você pegou o cara, reconhecidamente ruim, depois que ele acabou com um, dois ou três soldados norte-americanos?"

Quando o General Loan morreu de câncer, em 1998, Adams o elogiou e enviou flores com um cartão que dizia: "Sinto muito. Há lágrimas em meus olhos."

04 março 2012

O IATE SUBAQUÁTICO ‘U-10’


O bilionário inglês Richard Branson, dono da Virgin, lançará um modelo de embarcação de luxo, que submerge para explorar águas profundas com total segurança e conforto. O submarino U-010 também pode ser usado como barco e faz a transição com a simples troca do motor a diesel pela propulsão elétrica - seguindo a tendência 'eco-friendly'.


Quando na superfície, há um extenso deck para relaxamento, banhos de sol ou qualquer outra atividade ao ar livre. Quando submerso, as imensas janelas permitem explorar as profundezas do oceano.
Desenvolvido pela marca italiana Seatec Boats, o verdadeiro valor deste novo conceito de veículo está em tornar possível o contato entre a superfície do mar e a vida marinha, ao mesmo tempo e no mesmo lugar.


O U-010 tem 66,5 metros de comprimento, 700 metros quadrados de área, e sistemas integrados de estabilização - concebidos especialmente - que garantem a segurança para os momentos turbulentos e águas turvas. O iate subaquático redefine todo o conceito de viagem no alto mar: combina tecnologia e luxo de uma forma que permite às pessoas explorarem o oceano e ter contato direto com a vida marinha, num ambiente de sofisticação e o conforto.


Dentro do iate, os designers italianos Marina Colombo e Sebastiano Vida foram além do luxo ao combinar o que há de mais moderno e ameno no mercado. O conforto do interior é um capítulo a parte em tecnologia, design e decoração, com direito a várias salas e ambientes para desfrutar da vida marinha, tanto acima quanto abaixo do nível do mar, além de um spa.





02 março 2012

O CASO ROSWELL DE 1947


Em 2 de julho de 1947, um objeto voador caiu na propriedade de um fazendeiro, chamado W. W. MacBrazel. O local foi a cidade de Roswell, no estado do Novo Mexico, Estados Unidos. O proprietário chamou a polícia para verificar o acidente e logo localizaram o objeto - que não pôde ser identificado, e seus estranhos tripulantes. Então, a polícia decidiu comunicar a Força Aérea Americana.


O major Jesse Marcel, encarregado da missão, comandou o recolhimento dos destroços e dos corpos encontrados. As evidências teriam sido levadas para uma base da força aérea chamada ‘Área 51’. O Major percebeu que os pedaços do objeto não eram terrestres e disse à imprensa que eram de um ‘Objeto Voador Não Identificado’- OVNI. A notícia tornou o acidente conhecido em todo o país.


A notícia não agradou o exército e o governo dos Estados Unidos, que resolveram imediatamente desmentir o fato e encobrir a verdade.
Os militares apresentaram a versão de que o objeto acidentado era, na verdade, apenas um balão atmosférico de uso do serviço meteorológico. O major Marcel ficou encarregado de desmentir esse fato. A imprensa foi chamada, e o major fez o que os seus superiores haviam mandado e mostrou para os repórteres restos de um balão atmosférico para reforçar o desmentido.

VIDEO: O EX-MAJOR JESSE MARCEL EM SUAS PRÓPRIAS PALAVRAS



Depois disso, o caso Roswell caiu no esquecimento por mais de 30 anos, até que no fim da década de 70, voltou à tona em um livro chamado ‘O incidente Roswell’ de Charles Beritz e William Moore. A partir daí começaram a surgir especulações sobre o ocorrido.

DOCUMENTÁRIO: UFO - O CASO ROSWELL - DISCOVERY CHANNEL



Na década de 80, foram divulgados documentos que poderiam ser a prova concreta de que o objeto acidentado em Roswell seria de fato um UFO, porém cientistas, estudiosos do assunto e militares, contestaram a autenticidade dos documentos.

DOCUMENTÁRIO: ALIEN AUTOPSY - ROSWELL UFO CRASH 1947 (ORIGINAL FOOTAGE)



Na época um grupo governamental - o “MaJestic-12″, tentou acobertar o caso através da polêmica. Falsificaram dentre muitos papéis a assinatura do ex-presidente americano Henry Truman e divulgaram o vídeo de uma suposta autópsia de um corpo extra-terrestre. Esse vídeo chamou a atenção do mundo para voltar a refletir sobre o que aconteceu naquele dia. A questão é que até hoje não conseguiram provar que a filmagem é forjada - parece bem realista…
O vídeo é, sem dúvida, um dos mais fascinantes da internet.

DOCUMENTÁRIO: O DIA SEGUINTE A ROSWELL - HISTORY CHANNEL



DOCUMENTÁRIO: ROSWELL - O CASO UFOLÓGICO MAIS FAMOSO DA HISTÓRIA - HISTORY CHANNEL